8种简单的习惯，让你成为摄影达人！

正所谓“熟能生巧”, 凡是只要多看多想多做，就会有进步，摄影亦是如此！摄影人如果想要达到跟别人不一样的境界，必须养成一些可以提升摄影水平的习惯，否则只会不停的在同一个境界里循环，重复着拍摄一样的主题，停滞不前，慢慢的就会找不到出口来突破自己而放弃了成为摄影达人！ 以下是一些摄影人提出的简单摄影习惯，想要成为达人的你们一定要好好学习！给自己一段时间运用以下的方法来拍摄，你就会发现大不同！ 1） 时刻保持着摄影眼  按下拍摄按钮不困难，困难的是你怎样利用不同的角度，光线的分布，快门的速度等等来拍摄。当进行拍摄的时候，尽可能的拍摄多几张不同构图的相片，能够想得到的构图都给用上。多拍，你会慢慢发觉你对那样东西的线条形状，颜色分布，动作形态有更明锐的掌握，摄影眼的能力就会慢慢提升， 自然掌握了成为摄影达人的功力！ 2） 拍摄有主题的相片 有时候为什么觉得自己拍食物照就是不比别人来的漂亮，明明是同样一碟食物！去看看人家的相册就会发现他都是在以食物照为主图的在拍摄。掌握了这个主题的元素，了解到要怎样构图，怎样的摆设，怎样的颜色才吸引人。当觉得一个主题拍到闷了，还可以找新的主题来拍摄！尝试一些列主题的拍摄，可以用自己拍摄的东西来做个比较，你会发觉摄影技巧越来越进步。 3）尝试不同的拍摄类型 摄影的乐趣在于在任何的场景，任何的事物都能成为主角！从天上到海里，广角到微距，白天到黑夜有摄影人拍不完的东西。拍人，拍动物，拍风景，拍星空，拍昆虫，拍建筑等等...只要你想得到的都可以摄入相机里。尝试拍摄不同的东西就会发现其中的乐趣。 4）完全熟悉你的相机 不管你用的是DSLR，或者是智能手机拍摄，只要会运用的都是一台好的相机。完全熟悉你的器材可以让你在拍摄的时候更专注于拍摄的内容，相机只是一台让你做记录的仪器。对于摄影初学者来说，可以用同一支变焦镜头拍摄，锻炼自己的构图及创意能力！摄影是捕抓瞬间的精彩画面，熟悉器材的你可以说是事半功倍。 5）学习手动模式 对于一位摄影人来说，手动模式给予的拍摄空间是无限的。在同一个点，同一个时间，两台相机使用手动模式拍出来的相片可以很不一样。一台曝光1/200秒凝集动作；以台曝光10秒展示动态。一台光圈f2.8Bokeh 突出主体;一台光圈f10拍摄环境。掌握了手动模式，了解了你手上的摄影机，想要怎样拍就怎样拍。 6）多看摄影大师的作品 能够称得上摄影大师，他的作品肯定有他的风格值得摄影人学习、研究。多看看摄影大师的作品，学习其中的精髓，掌握他的拍摄方式。摄影新手还可以尝试模仿大师的拍摄，磨练自己的技巧，慢慢就会找到自己的方向，形成独自一格的拍摄风格。摄影人可以上网找到很多大师级的摄影师网站，或者去书局买些摄影杂志看看也不错。 7）机不离身 捕抓突发事物的一瞬间往往都有意想不到的相片效果。一个夸张的脸部表情，一个不小心摔跤的画面都可能成为相片的爆点。所以当你是在拍摄的时候，尽可能让相机跟着你身边，还要确保可以最快的速度拿起相机拍摄。 8）保持摄影的热情 最后当然是要保持摄影的热情！拍到好的相片就与人分享，可以去参加展览或者是参与摄影比赛。同时结交一些喜欢摄影的朋友，大家有共同的话题。可以交换心得，还可以相约去外头拍摄。只要保持着对摄影的热情，不断的拍摄，累积了大量的经验，总有一天会成为摄影达人。 想要成为摄影达人没有捷径。硬是要说捷径，就是掌握着八个简单的习惯！ 学习构图： 黄金比例摄影构图法   斜线摄影构图法   九宫格构图法   相框构图法 All Photographs from Unsplash

《相框构图法》利用环境中的景物充当框架

当黄金构图(三分法)已不足应用时，我们可以利用不同的变化来丰富相片，其中一个便是“相框构图法”了！这个构图法便是利用环境中的景物充当框架，能令影像看上来更有趣，甚至添上一份深度。 影像的剪裁及框架 摄影本身是一种对“时空的剪裁”，摄影师透过取景框观察，将画面从现实中“剪裁”下来。摄影人的视角一般取决于取景框及片幅的尺寸，基本上取景框及片幅尺寸是3:2比例的话，所得的影像就是3:2。不过，一般观众们是看不到这“框架”的。事实上，摄影人可透过自然景物充当主体的框架，令影像的剪裁变得更自由；有趣的框架能提升影像趣味之余，巧妙运用的话更能令影像增添一份深度，大家不妨多作尝试。 以实景充当框架 不少摄影人取景拍摄时都十分集中，意即往往被目标景物吸引着，忽略身旁的自然景物，这些前景不少都能点缀影像，例如门框、窗框、树木等自然相框就经常被摄影师采用，这些构图素材可谓垂手可得，只在乎你有没有足够的观察力！ 框架式构图特色 要是摄影人的作品拥有趣味中心点，当然最好不过，但单单拍摄主体，有时难免带点乏味，如摄影人能为景物加入剪影式框架，就能令影像看上来更有趣。由于框架的种类、形状千变万化，令影像增添无限可能性。以下就为框架式构图的特色，摄影人不妨参考： 交待拍摄环境 ─ 利用框架式构图，能为观众交代摄影人处于甚么环境拍摄作品，増添空间感之外，甚至带出一种疏离、客观的感觉。 提升层次及深度 ─ 为影像加入具象征性的景物框架，令影像有更多层次，看上来更有深度。 令主体更集中 ─ 部份自然框架能引导观众的视线到摄影师想凸显的主体。 吸引观众眼球 ─ 普通的景物或许不能引起观众的兴趣，但只要巧妙运用框架式构图，令影像趣味提升，就有机会引起观众的注意。 框架式构图注意重点 留意主体曝光 ─ 摄影人得针对主体测光，这样主体才能保持曝光准确，若果环境反差很大，便可以令景物框架形成剪影。 发挥想像力 ─ 自然框架可透过不同形式出现，例如树干、窗框、隧道、拱门等，只要发挥想像力就可以轻易找到！ 框架不用完整 ─ 习惯上自然框架不用完整出现于影像中，只要营造到框架的效果就可以。 不要为框架而框架 ─ 构图时摄影人必须清楚了解为景物加入自然框架的作用，部份处于空旷位置的主体透过框架式前景，更能将观众目光集中于主体上；但亦有部份景物框架或会分散观众的注意力，反令主体不够凸出。 留意影像景深 ─ 利用大光圈能令框架模糊化，令影像看上来较有情调，至于细光圈就能清楚交代现场拍摄环境，摄影人拍摄时得自行取舍。 下次拍摄时，摄影人不妨在拍摄景物后退后一步，细看环境中有否自然相框能纳入影像之中，令影像画面更有趣！ source: http://sheying.sioe.cn/goutu/8911.html

黄金比例摄影构图法

黄金比例也被称作斐波那契比例,是自然界的分个密码。这个比例规律由由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现，依照1：1.618比例把物体分割开来是最完美的分割比例。这个比例被沿用了好多个世纪，可以制造出富有震撼力的构图来吸引目光！从文艺复兴的时代就有很多建筑物及画作都是依照这个比例来完成的。比如说在《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等著名艺术作品中都能发现这一比例，而且直到今天依然在使用。 黄金分割已经被苹果公司用于其产品设计中，推特在页面设计中也采用了这个数字，世界各个主要公司在Logo设计中也都有采用。透过黄金比例构图法引领观众看一张相片，一眼望过去就可以看到最重要的点在那里，然后顺着斐波那契螺旋往外延伸观看，直到看完整张相片。对摄影来说，这个比例创造出的构图，符合人类潜意识里的审美观。 黄金比例摄影构图法对于摄影新手来说可能需要很多时间才可以做到的构图法。多拍自然会掌握这个技巧！说到这里KaoDim带来一些相片后制小贴士： 1. 拍摄的时候多观察四周景物，把最重要想要呈现的物体放在比例切割线上按下拍摄。 2.在相片处理软件 Adobe Lightroom 开启切图功能(快捷键：R),然后连续按几次英文字母"O"键直到出现黄金比例的参照图。Shift+"O"可以更换参照图的位置。 3.利用黄金比例参照图来后制相片。 最后附上一个Youtube 短片让大家更了解什么是黄金比例... https://www.youtube.com/watch?v=kkGeOWYOFoA 更多关于摄影构图的文章： 九宫格构图法 斜线摄影构图法 文章参考资料： http://www.nphoto.net/news/2010-12/03/2ae5afbd47669c4f2.shtml https://photographyicon.com/goldenratio/ http://www.apogeephoto.com/how-to-use-the-golden-ratio-to-improve-your-photography/

斜线摄影构图法

斜线摄影构图法必须理解的精髓，掌控空间的透视和纵深，斜线式构图，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 斜线构图能够非常好地表现出空间物体的透视关系和纵深感，常用在风景摄影、纪念照拍摄、建筑摄影和室内摄影等。 左斜线 从左下方向右上方延伸的斜线，左斜线让照片产生一种积极、愉快的氛围效果。 右斜线 从左上方向右下方延伸的斜线，右斜线让照片产生一种消极、忧郁、伤感的氛围效果。 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。通过明确地联系画面对角的线形关系，为画面提供活泼和运动的感觉，带来强烈的视觉冲击力。 将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。 不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。比如拍摄山峦、河流还有长城等。我们可以通过简单地描绘画面中的对角线，来强调透视感觉，来表现场景的纵深感。如果对角线过于平直缺乏变化，则会使画面过于僵硬，带有平面构成的意味，从而缺乏立体感表现。 http://www.jianshu.com/p/f446226d74bd

九宫格构图法

很多人对于构图最早的认识都是九宫格构图，在刚接触摄影时，九宫格构图的成为构图的基本。 九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图的简化版，也是最常见的构图手法之一。九宫格构图是指将画面用横竖的各条直线将画面分为九个空间，等分完成后，画面会形成一个九宫格线条。九宫格的画面中会形成四个交叉点，我们将这些交叉点称为趣味中心点，如何利用趣味中心点进行构图，构图君将继续保持垂直、细分、深挖的思维，与你分享下面实拍的图片。 1、左上单点构图 将被摄主体置于左上方的位置，这种构图，是九宫格构图图中较为常见的构图，这种构图相对比较符合人们的视觉习惯，在拍摄花卉等较小景物时，朋友们可以多多尝试。 下图使用了九宫格构图，将被摄主体安排在了左上方的交叉点位置，其余的空间留给了背景已被虚化的绿色植物，这样可以使主体更容易识别。 下图中，主体花朵位于左上交叉点，画面元素分布相对较为简单，右半部分有很大画幅的留白，画面布局很美，主次分明。 下面这一张照片画面十分干净，主体圆月位于画面左上方，这样安排画面相对于中央构图更具艺术感。 2、左下单点构图 将被摄主体安排在左下方的交叉点，这种构图方法，往往可以将天空较好的收进画面中，可以有效的拍出广袤天空，增加画面空间感，在拍摄水面、地面上的主体时，较为合适。 下面这张照片拍摄的是水面行驶的船只，因船只向左行驶，选择将其安排在左下的交叉点，可以将画面的意境向外延伸。 同样采用了左下的交叉点，相对于上一张，因为麦田形成了一个向右的斜线，可以起到引导视线的作用，所以此时选择左下的交叉点会比右下交叉点更具空间感。 3、右上单点构图 将被摄主体安排在右上方的交叉点，这种构图的使用也较为频繁，在选择主体下方的景物作为陪体，或者下方可以展现更多细节的时候，是使用右上单点构图的绝佳时机，同时这种构图方法可以有效的规避右上方的杂乱画面。 下图将人物安排在右上的交叉点，干净的背景很好的保证了主体的清晰感，人与船和倒影形成了极佳的意境。 下图将被摄主体安排在右上方的位置，画面的主要颜色为地面的绿色，这样可以减少一些画面元素，可以使画面更干净。 下图将主体人物安排在右下方的位置，人物的视线指向远方，使画面很有空间感。 下图中背景的颜色相对暗淡，主体荷花叶，颜色亮丽，主体十分清晰。 5、上方双点构图 上方的双点构图，可以达到一种视觉暗示的效果，人们的视线会被集中在画面的主体位置，在拍摄时注意控制两个点上景物的大小区别，更有助于增加画面内容。 下图中绿色和红色两个植物位于画面上方的两个交叉点。 下图将人物雕像置于画面上方的两个交叉点，侧面的拍摄角度，使其呈线向右的延伸效果。 拍摄烟花时，采用上方构图可以给下方地面，留更多的细节。 6、下方双点构图 将画面中最吸引人视线的两个点置于下方两个交叉点，这种方法十分适合拍摄天空，可以为画面更纯净。 下图将主体飞机安排在左下方交叉点，将云彩安排在右下方交叉点。 下图逆光拍摄，树木的剪影处于下方的两个交叉点出，上方的天空与云彩十分具有层次感。 7、左侧双点构图 将画面中的两个吸引点，安排在左侧的两个交叉点位置，竖向的两个交叉点，可以给人一种垂直感的暗示。 下图将水与花分别安排在左方的交叉点位置，手与花的指向具有一种向下的延伸感。 8、右侧双点构图 将画面最吸引视线的两点置于右侧的上下两个交叉点位置。 下图中的两人一人向左，一人向右，形成了一种反差的艺术效果，同时左侧的烟雾给画面增加了横向的线条感。 9、正对角线构图 将画面中吸引视线的两点，或为主体与陪体，安排在左上和右下两个交叉点的位置，这样构图可以有效的保证画面的平衡性。 下图将主体白色的荷花安排在右下方，而左上方选择陪体未开放的荷花作为画面的补充，使得画面更具均衡性。 下图将两朵颜色艳丽的荷花安排在画面中的两个相对的交点处此时画面产生倾斜的效果，产生的效果明显与垂直水平不同，画面更加动感。 10、反对角线构图 将画面中的吸引点安排在右上和左下两个交叉点，如此可形成呼应的效果。 下图将最近处的两个气球分别安排在右上和左下两个交叉点，遥相呼应的气球为画面增加了几分平衡感。 下图将宠物与包分别放在画面中反对角线的两个交叉点处，地面的小狗稳定安逸，空中的包极具动感，充满不稳定感，这种反差效果赋予了画面一种活力。 原文網址：https://kknews.cc/photography/jnq9je.html